Zapraszamy Państwa serdecznie na otwarcie wystawy „Historia na wieszakach”, która odbędzie się 17 marca o godz. 16.00 w Torgalerii w Rothenklempenow (Schlossstraße 3).

Pokazuje ona wybór historycznych wieszaków na ubrania z domów towarowych z Pasewalku, Löcknitz i Szczecina, a jednocześnie opowiada historię ich byłych właścicielach za pomocą starych zdjęć i reklam.

„Historie na wieszakach” opowiadają o tragicznych losach rodzinnych i osobistych wspomnieniach kryjących się za pozornie błahymi przedmiotami codziennego użytku.
W ten sposób zapraszają nas do poszukiwania śladów historii Pomorza.

Pomysł na tę wystawę i bogatą kolekcję wieszaków na ubrania zawdzięczamy Gerdzie Striecker i Elke Martin.

Dzięki wsparciu Katarzyny Jackowskiej z projektu perspektywa RAA M-V, oraz André Meiera, historyka sztuki i kierownika galerii w Rothenklempenow organizatorzy będą mogli zaprezentować ten skarb na wystawie.

Zwiedzanie wystawy jest możliwe od poniedziałku do piątku w godzinach 9.00-16.00 oraz po indywidualnym umówieniu pod adresem info@q-dorf.de.
Działalność Torgalerie jest wspierana przez gminę Rothenklempenow i Q -Dorf e.V.

Wernisaż wystawy odbędzie się w wersji dwujęzycznej (polsko-niemieckiej).

Wystawa czynna: 17 marca 2024 – 5 maja 2024

Organizator: Torgalerie Rothenklempenow | Q -Dorf e.V.
Współorganizator: Gerda Striecker | Elke Martin | Heimatverein Damerow e. V. | Projekt perspektywa der RAA MV

Opis:

„Bal maskowy” Giuseppe Verdiego to kwintesencja opery włoskiej. Już od prapremiery w 1859 roku święcił triumfy, zachwycona publiczność wywoływała kompozytora aż… 20 razy.

W inscenizacji Opery na Zamku z ożywionymi duchami monarchów w szczecińskim zamku! „Bal maskowy” opowiada historię zakazanej miłości, rzekomej zdrady, tragicznej przepowiedni, spisku, fałszywego oskarżenia i wreszcie morderstwa na tytułowym balu. Połączenie tragizmu z komizmem, dramaturgiczny rozmach, bogactwo wspaniałych arii, chór, balet i mistrzowskie sceny zbiorowe – to wszystko składa się na Verdiowskie arcydzieło i urzeka publiczność od blisko dwóch wieków.

Dynamiczna, przypominająca nieco kryminał akcja z lekką domieszką magii rozgrywa się w dworskich komnatach i w undergroundowym podziemiu. Historia osnuta jest na prawdziwej skrytobójczej śmierci Gustawa III, króla szwedzkiego panującego w XVIII wieku. Cenzorzy z czasów Verdiego nie zgodzili się jednak, by bohaterem była koronowana głowa i nakazali umieścić akcję „gdzieś na północy”.

Po wielu perturbacjach ta trafiła w jednej ze wcześniejszych wersji na…  Zamek Książąt Pomorskich, dokładnie tu, gdzie mieści się Opera na Zamku. W ten sposób w szczecińskiej realizacji wymyślona fabuła zderza się z historycznym miejscem zyskując nowy wymiar artystyczny.

Oglądamy dwa fascynujące światy: pierwszy – pełen oszałamiających toalet i pięknych komnat, feerii kolorów, fioletu, czerwieni oraz drugi: mroczny, brudny, ciemny, z wszelkimi odcieniami szarości – przesycony tajemnicą i odrzuceniem świat podziemia i spiskowców. To symbolika dramatu władzy, umierania starego czasu, nieuchronności losu.

Reżyser Waldemar Zawodziński wręcz mistrzowsko namalował tę opowieść. Barwy obu wspomnianych światów kontrastują ją w takt libretta i muzyki, baśniowość miesza się ze współczesnością, ożywiła duchy, tworząc finalnie spektakl ponadhistoryczny. A wszystko subtelnie nawiązuje do Szczecina… Plastyczność, malarskość scenografii, widowiskowo wystudiowany obraz, fenomenalny ruch sceniczny, fantastyczna maskarada, ekspresja artystów, napięcie – ten spektakl oszałamia i kradnie serca każdemu!

Jacek Jekiel, dyrektor Opery na Zamku w Szczecinie: „To wyjątkowe przedstawienie dla nas, bo rzadko się zdarza, że libretto opery było tak mocno związane z miejscem w którym prowadzimy działalność artystyczną, czyli z Zamkiem Książąt Pomorskich w Szczecinie.

Ówcześni cenzorzy nie chcieli, by bohaterem był król Neapolu, by obudziły się demony. Wtedy zapadła decyzja, że libretto zostanie gruntownie przerobione, że bohaterem opery nie będzie król Szwecji, tylko książę i że miejscem akcji nie będzie Sztokholm. (…) Fajne jest to zderzenie imaginacji, fabuły wymyślonej z realną, która splata się z miejscem, które transponuje historię i stara się z nadać jej wymiar artystyczny.

W naszej inscenizacji pojawiają się takie elementy, które mają uświadomić publiczności, że wydarzenie «pozaczasowe», «pozageograficzne» mogłoby wydarzyć się w Szczecinie, dokładnie tu, w tym miejscu. (…) Tak, pojawia się wystylizowany herb Szczecina, który ma uzmysławiać nam, że kontekst nie jest elementem fabularnym, to nie jest licentia poetica, tylko świadomy zamysł.

W rezultacie po zmaganiach Verdiego i librecisty (Antonio Somma) akcję przeniesiono do kolonii angielskich w Ameryce i główny bohater jest gubernatorem Bostonu. Z czasem, kiedy kontekst cenzuralny stracił na znaczeniu, można było wrócić do pierwotnej wersji, nazwijmy ją «szwedzką». A to co my robimy, to szczecińska wersja, z lekkim podtekstem, nakierowaniem na Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie”.

Realizatorzy:

Reżyseria i scenografia                  Waldemar Zawodziński

Kierownictwo muzyczne               Vladimir Kiradjiev

Kostiumy                                            Maria Balcerek

Choreografia i ruch sceniczny     Janina Niesobska

Reżyseria świateł                             Waldemar Zawodziński

Przygotowanie chóru                     Małgorzata Bornowska

Asystent reżysera                            Mirosław Kosiński

Obsada:

Amelia                                               Joanna Tylkowska-Drożdż (16.03), Lucyna Boguszewska (17.03)

Gustaw III                                          Max Jota

Hrabia Ankarstrom                       Tomasz Łuczak

Ulryka                                                 Ewa Zeuner

Oskar                                                  Victoria Vatutina

Christian                                           Krzysztof Bobrzecki

Hrabia Ribbing                                Adam Tomaszewski

Hrabia Horn                                     Janusz Lewandowski

Sędzia                                                Paweł Wolski

Służący Amelii                                Marcin Scech

Śmierć                                               Andrzej Kieć

Orkiestra, Chór i Balet Opery na Zamku

Dyrygent            Vladimir Kiradjiev

Inspicjentka     Maria Malinowska-Przybyłowicz

Terminy:

16 marca 2024, sobota, godz. 19.00

17 marca 2024, niedziela, godz. 18.00

Czas trwania: ok. 2 godz. 55 min (w tym dwie przerwy)

Program spektaklu: https://www.opera.szczecin.pl/sites/default/files/2020-11/Bal%20maskowy.pd f

Fot.: Dariusz Gorajski©Opera na Zamku

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=nmzN7-LDLkA&t=8s

„Z miłości do tkanin” to tytuł wystawy patchworku trzech szczecińskich artystek: Beaty Budzeń, Agnieszki Kaczmarskiej i Jolanty Sobolewskiej. Patchwork to gatunek sztuki dekoracyjnej i użytkowej. To technika szycia polegająca na łączeniu ze sobą materiałów o różnych barwach, wzorach, kształtach. Trzy artystki, które połączyła tkanina. Każda z innym warsztatem, z innym spojrzeniem i tematem. Misternie wykonane prace świadczące o niezwykłych talentach i pasji zaproszą przepychem kolorów do podziwiania sztuki artystycznej.

CO: Wystawa “Z miłości do tkanin”

GDZIE: INKU Inkubator Sektorów Kreatywnych, al. Wojska Polskiego 90

OTWARCIE WYSTAWY: 08.03.2024 (piątek), godz. 17:00

CZAS TRWANIA: 08.03 – 01.04.2024

ORGANIZATORZY: INKU Inkubator Sektorów Kreatywnych, Stowarzyszenie Media Dizajn

KONTAKT: Magda Roman, mroman@mediadizajn.pl, tel. 91 424 04 64

Wydarzenie realizowane w ramach projektu “AkTYwny KreaTYwny – pobudzanie ducha przedsiębiorczości kulturalnej i kreatywnej”. Projekt finansowany przez Islandię Liechtenstein i Norwegię z Funduszy EOG w ramach Programu Aktywni Obywatele –Fundusz Regionalny. Wspólnie działamy na rzecz Europy zielonej, konkurencyjnej i sprzyjającej integracji społecznej.

Działanie współfinansowane ze środków Gminy Miasto Szczecin

Ta nostalgiczna podróż do korzeni postindustrialnych dzielnic, takich jak Stołczyn, Skolwin czy Drzetowo, pozwala przeżyć spektrum wyjątkowych wspomnień i emocji obecnych mieszkańców, odnoszących się do spuścizny swojego miejsca zamieszkania. Jest to próba interpretacji zastanej rzeczywistości, która w świetle pozostałych mieszkańców Szczecina jest owiana różnorodnymi stereotypami (niekoniecznie pozytywnymi), a także niechlubnymi historiami. Podjęcie z mieszkańcami wyżej wspomnianych dzielnic działania artystycznego było bardzo ważnym elementem wystawy, przedstawiającym osobiste historie i stosunek do swojego miejsca zamieszkania. Ekspozycja ma również zachęcać do dyskusji i skłonić do refleksji nad przyszłością tych terenów i ich mieszkańców. Tytuł wystawy odwołuje się do wspomnień i historii ludzi zamieszkujących Stołczyn. Rozmowy prowadzone były z osobami starszymi, będącymi członkami Stowarzyszenia „Stołczyn po sąsiedzku”, które do dziś pamiętają moment osiedlenia się na tych terenach, ich codzienne życie, infrastrukturę oraz panującą wówczas atmosferę. W wielu wypowiedziach dominowały nie tylko radość i przyjemność z przywoływania na myśl dobrych chwil, ale również doza rozczarowania i żalu z powodu stawania się miejscem coraz to bardziej marginalizowanym i wykluczanym w świadomości pozostałych mieszkańców i mieszkanek Szczecina.

Sebastian Ścibisz
Ukończone Liceum Plastyczne w Szczecinie- specjalność reklama wizualna. W 2017 roku uzyskanie dyplomu z zakresu grafiki komputerowej w Teb Edukacja. Obecnie student grafiki artystycznej na Akademii Sztuki w Szczecinie. W 2022 roku odbył staż graficzny w Stowarzyszeniu MediaDizajn w ramach projektu „Akademia Sztuki w Szczecinie_INWESTYCJA W TALENTY” oraz w Europejskiej Fundacji Praw Człowieka w Wilnie. Współpracował ze Stowarzyszeniem Rodzin i Przyjaciół Dzieci z Zespołem Downa Iskierka. Uczestniczył w wielu projektach artystycznych ( Malowanie kaplicy w Porcelette we Francji, Warsztaty ilustratorskie pt,, Sięgajcie gwiazd” z Rafałem Olbińskim). Jest autorem i uczestnikiem kilku wystaw indywidualnych jak i zbiorowych ( Ogólnopolski Festiwal Obrazu 2015, Autorska Prezentacja Prac Artystycznych- ŻYCIE 2017). Laureat stypendium artystycznego w 2015 roku przyznawane przez Miasto Szczecin za osiągnięcia artystyczne oraz stypendium Fundacji Neptuna ,,Sięgajcie Gwiazd z Rafałem Olbińskim”.

Stołczyn po sąsiedzku, prowadzony przez Wiesławę Rycerz, działa od 2016 roku i składa się z mieszkańców osiedla Stołczyn, których celem jest pobudzenie do działania wszystkich członków społeczności.

W celu zwiedzania wystawy poza wieczorem wernisażowym organizatorzy proszą o kontakt w wiadomości prywatnej.

WERNISAŻ: 20 maja 2023 | godz. 17:00

CZAS TRWANIA WYSTAWY: 20-22 maja 2023

GDZIE: Galeria Obrońców Stalingradu 17

Arkadiusz Gacparski należał do Stowarzyszenia Polskich Artystów Karykatury, był wieloletnim przyjacielem aktorów i Związku Artystów Scen Polskich, a swoje prace prezentował na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą. Z rysowanych portretów i karykatur stworzył subiektywny Gabinet Osobliwości. Był współtwórcą „Kroniki Szczecina” i legendarnej „Piwnicy przy Krypcie”, a także współorganizował szczecińskie Dymnalia. Uwielbiał sport i całym sercem wspierał Pogoń Szczecin, rysując karykatury piłkarzy i udzielając stowarzyszeniom kibiców lekcji malowania sektorówek i banerów. Był w swojej twórczości niezwykle wszechstronny i rozpoznawalny, a jego satyra to inteligentny dowcip, trafna puenta, charakterystyczna kreska. Tylko piórko i tusz.

Wernisaż wystawy odbędzie się 14 kwietnia 2023r., o godz.17:00, w 10 rocznicę śmierci artysty, w Sali Kolumnowej w Książnicy Pomorskiej.

Na wystawę zapraszamy od 4 do 28 kwietnia 2023 roku.

Roztańczony i rozśpiewany spektakl, w którym baśniowy świat przeniesie się daleko poza granice sceny. Opowieść o tym, że dobre uczynki wracają do nas wtedy, kiedy tego potrzebujemy. Do Kryształowej Groty, lisiej nory i na spotkanie z Królową Tatrą zabiorą młodych widzów roztańczone i rozśpiewane krasnoludki, które pomagają ludziom dobrym i szlachetnym. Pokażą też, że pracowitość i zgodne działanie w grupie pozwalają przenosić góry. Czy krasnoludkom uda się pokonać sprytnego złego Lisa i pomóc sierotce Marysi? Jaki sposób znajdą na leniwego Skrobka?

Terminy:

1 grudnia 2022, czwartek, godz. 11.00, spektakl szkolny

2 grudnia 2022, piątek, godz. 12.00, spektakl szkolny

6 grudnia 2022, wtorek, godz. 11.00, spektakl szkolny

6 grudnia 2022, wtorek, godz. 18.00

Program spektaklu: https://tiny.pl/rb9cm

]]> https://inku.pl/2022/12/02/mikolajki-w-operze-na-zamku-w-szczecinie/feed/ 0 https://inku.pl/2022/11/16/wystawa-jestesmy-w-ksiaznicy-pomorskiej/ https://inku.pl/2022/11/16/wystawa-jestesmy-w-ksiaznicy-pomorskiej/#respond Wed, 16 Nov 2022 10:40:56 +0000 https://inku.pl/?p=16057 Od 2 grudnia o godz.18:00, w sali „Pod piramidą” Książnicy Pomorskiej im. Stanisława Staszica czynna będzie ekspozycja prac artystów Stowarzyszenia Artystycznego Integracji Europejskiej. Jubileuszowa wystawa podsumowuje dwudziestolecie obecności Stowarzyszenia w artystycznej przestrzeni Szczecina, Polski i Europy. Tytuł wystawy – „JESTEŚMY” oznacza trwanie, obecność, bycie tu i teraz. Oznacza też nieustanne podejmowanie prób opowiadania świata, przekazywania emocji, stawianie pytań i poszukiwanie odpowiedzi, odnajdywanie piękna. Można też tytuł ekspozycji interpretować jako próbę definiowania jacy jesteśmy. My, czyli twórcy, odbiorcy, ludzie.

Stowarzyszenie Artystyczne Integracji Europejskiej istnieje dwadzieścia lat. Czy wystawa “JESTEŚMY” jest kompletnym zapisem obecności na artystycznej mapie miasta? Oczywiście nie. Bo i być nie może. Nie tylko treścią poszczególnych prac, ale również różnorodnością technik artystycznego wyrazu; malarstwem, fotografią, grafiką czy (nieobecną na wystawie) muzyką, którą twórcy sygnalizują obecność w wielu momentach i miejscach. I to odnajdujemy jako kolejne znaczenie słowa, które jest tytułem jubileuszowej wystawy SAIE. Jesteśmy.

Terminy:

19 listopada 2022, sobota, godz. 19.00

20 listopada 2022, niedziela, godz. 18.00

Trailer spektaklu: TUTAJ

Więcej informacji: TUTAJ

Pełna humoru, zabawna, lekko frywolna operetka „Zemsta nietoperza” Johanna Straussa syna to istny labirynt przebieranek, masek i qui pro quo. Humorystyczny obraz życia austriackiej burżuazji w drugiej połowie XIX wieku. W „Zemście nietoperza” akcja dzieje się w ciągu jednej nocy, na balu u rosyjskiego księcia Orłowskiego, u którego zbiera się najlepsze towarzystwo wiedeńskie. Dodajmy – znudzone. Stąd pomysł, by zażartować z przyjaciela zapraszając jego żonę i pokojówkę, ale dając im zupełnie inne role. Służąca staje się damą, żona – księżną, a mężczyzna… uwodzi je obydwie. I tu dopiero zaczyna się plątanina nieporozumień! Kto jest kim? Kto kogo zdradza? Jaki finał przyniesie poranek? I kim jest tajemniczy nietoperz? Zdradźmy – wszyscy zostaną zdekonspirowani, a autor mrugnie okiem do widza. „Ta operetka ma niezwykle zgrabne libretto i szampańską muzykę, zresztą bardzo trudną dla wszystkich wykonawców. Absolutnie nie potrzebuje ona żadnych dodatkowych zabiegów i przewartościowań. Jest komunikatywna i świeża dzisiaj tak samo jak na początku wieku. Daje poczucie lekkości, frywolności – pozwala oderwać się od trudów codziennego życia, można się nią po prostu bawić – mówi reżyserka operetki Jitka Stokalska.

Terminy:

24 września, sobota, godz. 19.00

25 września, niedziela, godz. 18.00

Czas trwania: ok. 3 godz. 25 min (w tym dwie przerwy)

Ceny biletów: 45-120 zł

Po więcej szczegółów zapraszamy TUTAJ