Kolędowanie to jedna z najstarszych, wciąż kultywowanych tradycji w naszej kulturze. Wspólne śpiewanie, zwłaszcza w okresie, w którym – mimo mrozu i krótkich dni – jest jakoś cieplej i jaśniej, dodaje sił i buduje poczucie wspólnoty. Już 18 grudnia o godz. 16.00 uliczny koncert kolęd rozgrzeje śródmiejskie serca. Wydarzenie odbędzie się przy ul. Jagiellońskiej 94 – obok nowego miejsca w tej części miasta, czyli kawiarni Mozaika. Udział jest bezpłatny.

Zagra trio kolędnicze w składzie:

Laura Foremska – absolwentka kulturoznawstwa na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu i studiów podyplomowych z arteterapii na Uniwersytecie Medycznym im. Karola Marcinkowskiego w Poznaniu. Tradycjom kolędniczym przygląda się od najmłodszych lat, uczestnicząc czynnie w spotkaniach kolędniczych organizowanych przez rozmaite ośrodki teatralne.

Kaciaryna Bychak – śpiewa i bada pieśni tradycyjne z regionu Europy Wschodniej. Swoje zainteresowania skupia głównie na pieśniach obrzędowych, zarówno religijnych, jak i związanych z kalendarzem rolniczym.

Maksymilian Dzikowski – absolwent edukacji muzycznej w Akademii Sztuki w Szczecinie, archeolog i multiinstrumentalista. Od lat zgłębia tajemnice polskiej i europejskiej muzyki tradycyjnej. Działanie jest realizowane w ramach projektu „ŚRODEK. Śródmiejski Punkt Sąsiedzki. Miejsce aktywności i wsparcia wspólnot lokalnych obszaru rewitalizacji”, koordynowanego przez Stowarzyszenie OSWAJANIE SZTUKI i współfinansowanego przez Gminę Miasto Szczecin w związku z projektem pn. „Rewitalizacji obszaru przestrzeni publicznej i zabudowy śródmiejskiego odcinka alei Wojska Polskiego w Szczecinie”.

Po spektaklu w sobotę, 17 grudnia, dyrektor artystyczny Opery na Zamku w Szczecinie Jerzy Wołosiuk zostanie uhonorowany Srebrną Odznaką Honorową Gryfa Zachodniopomorskiego. Nagrodę wręczy Marszałek Województwa Zachodniopomorskiego Olgierd Geblewicz.

„Król Roger” – arcydzieło operowe XX wieku. Opera grana od Nowego Jorku przez Pragę, Londyn czy Sydney. Nic wcześniej ani później takiego nie powstało. Jest to absolutnie najwybitniejsza polska opera, które jest czytana i rozumiana na wszystkich szerokościach geograficznych. Dlaczego? Otóż język, którym posługują się autor libretta Jarosław Iwaszkiewicz i Karol Szymanowski, jest niebywale uniwersalny. Perspektywa króla, przywódcy, lidera, a przy tym kruchego i zmiennego człowieka ma wymiar powszechny. To perspektywa czytelna dla każdego odbiorcy na świecie. I bez względu na to, czy opera jest pokazana w realiach sycylijskich wczesnego średniowiecza, czy tak, jak w inscenizacji Opery na Zamku w Szczecinie, poza czasem i poza miejscem, to uniwersalizm języka, przesłanie „Króla Rogera” nas porusza. Nic wcześniej i nic później w świecie opery takiego nie powstało, mimo że już wcześniej opera pytała o kondycję człowieka, jego świat wokół i ludzie relacje. Jednak „Król Roger” te pytania zadaje najdobitniej i jeszcze dobitniej domaga się odpowiedzi – od nas samych.

Jacek Jekiel – dyrektor Opery na Zamku: „„Nie mogę się otrząsnąć z tego wrażenia – a także smutku – że to już jednak przeszłość i że zapewne nic takiego już nie potrafię napisać” – napisał w jednym z listów Karol Szymanowski, kiedy obejrzał swoje dzieło wiele lat po prapremierze. Sam kompozytor był wstrząśnięty tym, czym miłośnicy jego opery – stworzył bowiem monumentalne arcydzieło XX wieku, inspirowane egzotyką, istną symfonię wokalną. „Król Roger” to opera metafizyczna, stawiająca pytania o prawdziwe wewnętrzne «ja» i wolność człowieka. Spełniony władca, mąż, który teoretycznie ma wszystko, wyznawca apollińskiego porządku zderza się ze swoim kultem dobra i stałości z dionizyjskim transem i destrukcją. Jak dwa żywioły: król Roger i Pasterz-prorok stają naprzeciwko siebie. Psychologiczne napięcie pomiędzy dwoma hegemonami, za którym płynie genialna muzyka, rośnie do granic możliwości. „Uśnijcie krwawe sny Rogera” – śpiewa jego żona. Bo nawet wielki władca jest zawsze wewnątrz tylko bezbronnym, słabym człowiekiem. Krwawe sny króla muszą ustąpić zmysłowym bachanaliom, do których nam – ludziom – tak bardzo często bliżej, łatwiej… Tak jak król Roger i Pasterz zderzają się ze sobą, tak i my, jako teatr, po raz pierwszy w naszej 65-letniej historii zmierzamy się z tym fenomenalnym utworem Karola Szymanowskiego. Opera o wewnętrznej przemianie, sile, wolności, niosąca za sobą tysiące możliwości interpretacji to fenomen naszych czasów. Każdych czasów. Zobaczymy je więc na naszej scenie jako dzieło mistyczne, ponadkulturowe, uwspółcześnione. «Król Roger» to bowiem intelektualny skarbiec niekończących się pytań o istotę transcedencji i wybór”.

Rafał Matusz, reżyser spektaklu: „«Król Roger» jest o spotkaniu człowieka z samym sobą, o wewnętrznym kosmosie, o samostanowieniu, wątpliwościach, jakie człowiek ma wobec siebie, próbą odpowiedzi, kim tak naprawdę on jest dla samego siebie. Czy jest coś więcej, czy on jest absolutem? Jak naprawdę relacje pomiędzy mną a «mną wewnętrznym», pomiędzy mną a światem się porządkują i układają. «Król Roger» w naszym wykonaniu w Operze na Zamku będzie przede wszystkim bardzo współczesną historią. Nie przenosimy się do czasów kostiumowych, choć król Roger II, król Sycylii to postać historyczna. My przygotowujemy tę operę jako opowieść z XXI wieku. To jest współczesny władca, ale władzę traktujemy w symboliczny sposób. Pasterz jest kimś w rodzaju ciemnej strony króla Rogera, z którą walczy. Także w planie jest to pokazanie walki jasnej i ciemnej strony człowieka. Można powiedzieć, że także dobra i zła, chociaż Pasterz nie jest do końca taki zły, a Roger nie jest do końca taki dobry… Nie chcemy ulegać łatwym, manichejskim podziałom na dobro i zło, ponieważ na tym polega współczesność, że człowiek jest i trochę zły, i trochę dobry jednocześnie. Spotkanie Rogera z Pasterzem będzie dla niego wstrząsem, czymś, czego nigdy się nie spodziewał, czymś, co «obróci» wszystko, co o sobie wie, co uruchomi jego wewnętrzne pragnienia, skrywane lub w ogóle nieuświadomione. Będzie rodzajem głębokiej psychoanalizy. I z tą psychoanalizą będziemy mieli na scenie operowej do czynienia. (…) Te wszystkie stopnie komplikacji, które są w człowieku, to, jaki jest podwójny, potrójny, jak walczy ze sobą, buntuje, podważa, jak potrafi się oszukać, jakich zręcznych forteli może użyć jego podświadomość, podszywająca się pod jego metafizykę… To wszystko w tej operze jest. Ja się zastanawiam, czy w ogóle Szymanowski i Iwaszkiewicz zastanawiali się, co tą operą «nawyprawiają» w historii muzyki. To dzieło unikatowe, nie ma niczego podobnego wcześniej, nie ma niczego później. Dlatego to dla mnie ogromne wyzwanie reżyserskie, żeby podjąć się rozczytania tego libretta. Jeżeli szukamy w operze doznań bardzo emocjonalnych, poszukiwawczych, obnażających człowieka, zadających elementarne pytania – to ta opera porusza się właśnie w tym obszarze. Cała «para» poszła w to, żeby to było duże widowisko”.

Jerzy Wołosiuk – kierownik muzyczny spektaklu, dyr. artystyczny Opery na Zamku w Szczecinie: „Partytura dzieła jest piękna, złożona, skomplikowana wykonawczo, kolorowa. Zrobimy wszystko, by wykonać ją jak najpiękniej. Wspomagają nas dwa chóry: teatr z Greifswaldu, który nasz chóralny zespół niemal podwaja, oraz Szczeciński Chór Chłopięcy „Słowiki”. Bez nich wykonanie tak monumentalnego dzieła byłoby niemożliwe. Orkiestra jest większa niż normalnie, jak na nasze warunki – największa, jaka występuje w naszym repertuarze. To blisko 70 muzyków w orkiestronie, duży aparat perkusyjny. Ciekawe jest spojrzenie na każdy akt, również od strony konstrukcji muzycznej, brzmienia. Każdy jest inny z punktu widzenia języka muzycznego, narrację muzyczną. Poczynając od surowego początku partytura cały czas się rozwija, komplikuje, rozrywa, by czynić III akt nie tylko dla reżysera pod względem interpretacji, ale i dla śpiewaków, dyrygenta – bardzo skomplikowanym. To dzieło fascynujące”.

Realizatorzy:
Kierownictwo muzyczne Jerzy Wołosiuk
Reżyseria Rafał Matusz
Scenografia Mariusz Napierała
Kostiumy Zuzanna Kubicz
Choreografia Robert Przybył
Projekcje multimedialne Zachariasz Jędrzejczyk i Veranika Siamionava
Współpraca muzyczna Grzegorz Brajner
Przygotowanie chóru Opery na Zamku Małgorzata Bornowska
Przygotowanie chóru Theater Vorpommern Csaba Grünfelder
Przygotowanie Szczecińskiego Chóru Chłopięcego „Słowiki” Grzegorz Handke
Asystent kostiumografa Alina Szubstarska
Korepetytorzy solistów Olha Bila, Olha Bilas

Obsada:
Roger Łukasz Goliński
Pasterz Juan Noval-Moro (17.12), Pavlo Tolstoy (18.12)
Roksana Ewa Tracz (17.12), Joanna Tylkowska-Drożdż (18.12)
Edrisi Tomasz Madej (17.12), Paweł Wolski (18.12)
Archiereios Janusz Lewandowski (17.12), Grzegorz Pelutis (18.12)
Diakonissa Małgorzata Zgorzelska (17.12), Małgorzata Godlewska (18.12)

solo sopranowe Tetiana Bilchak (17.12), Marzena Wiencis-Mamrot (18.12)
solo tenorowe Ruslan Bilchak (17.12), Marcin Scech (18.12)

Orkiestra, Chór i Balet Opery na Zamku w Szczecinie
Chór Theater Vorpommern
Szczeciński Chór Chłopięcy „Słowiki”

Dyrygent Jerzy Wołosiuk
Inspicjent Marta Miklińska

Terminy:
17 grudnia 2022, sobota, godz. 19.00
18 grudnia 2022, niedziela, godz. 18.00

Fot. Piotr Nykowski©Opera na Zamku
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=X6yRkAN-NxQ&t=4s

Opera na Zamku serdecznie zaprasza na konferencję prasową na temat baletowego spektaklu premierowego „Mały Książę”. Konferencja prasowa odbędzie się we wtorek 31 maja o 11.30 w sali baletowej Opery na Zamku (wejście H). Spotkanie potrwa ok. 30 minut.

Podczas konferencji tancerze zaprezentują fragmenty inscenizacji „Małego Księcia”.

Premiera spektaklu na podstawie „Małego Księcia” Antoine’a de Saint-Exupéry’ego w pierwszej na szczecińskiej scenie choreografii Lucyny Zwolińskiej do specjalnie napisanej muzyki przez Gabriele Basilico – w niedzielę 5 czerwca o 18.00.

Udział w konferencji prasowej wezmą:

Anna Bańkowska – członkini Zarządu Województwa Zachodniopomorskiego

Jacek Jekiel – dyrektor Opery na Zamku w Szczecinie

Justyna Zwolińska – autorka choreografii, kierownik baletu Opery na Zamku

Robert Przybył – asystent kierownika baletu Opery na Zamku

 Opis:

„A oto mój sekret. Jest bardzo prosty: dobrze widzi się tylko sercem. Najważniejsze jest niewidoczne dla oczu”.

„Mały Książę” – spektakl na kanwie słynnej, filozoficznej, pełnej symboliki i tajemnicy. Chłopiec wyrusza w podróż po wszechświecie, by odnaleźć przyjaciela. Chłopiec odwiedza planety zamieszkałe przez dorosłych. Próbuje zrozumieć ich sposób myślenia oraz sens życia. Wędrówka Małego Księcia staje się drogą do odkrycia prawdziwych wartości oraz do poznania samego siebie. Poetycki, symboliczny język opowieści Antoine’a de Saint-Exupéry przełożony przez choreografkę Lucynę Zwolińską na język tańca, przemówi do widza w każdym wieku na swój sposób. Dzieciom pozwoli dotknąć kwestii, o których trudno im rozmawiać – dorastania, przemijania, przyjaźni, samotności czy miłości. Dorosłym, dając szansę spojrzenia na świat oczami dziecka, przypomni o wartościach najistotniejszych. To impresja na temat zderzenia dwóch rzeczywistości: dojrzałej – zapisanej i dziecięcej – tabula rasa. Lekcja dla nas, dorosłych i lekcja dla dzieci. Podczas przedstawienia, wszyscy dorośli powinni ponownie obudzić w sobie dziecko, zdumieć się tym, co wokół, jak Mały Książę. Zadawać pytania, po to, by umieć podtrzymywać wartościowe relacje z innymi czy tworzyć je na nowo, być odpowiedzialnym za metaforyczną różę, o którą tak dbał chłopiec… Magiczny świat „Małego Księcia” oprócz zróżnicowanych układów choreograficznych, stworzą m. in. muzyka filmowa, klasyczna czy elektroniczna oraz nagrania dźwięków i głosów, a także projekcje wideo i animacje.

Spektakl dla widzów od 12. roku życia.

Laureaci:

Album Roku Muzyka Chóralna

Words of Mystery. Music for Choir And Cello

Marcin Zdunik i Zespół Śpiewaków Miasta Katowice „Camerata Silesia” pod dyrekcją Anny Szostak.

Kompozytorzy: Roxanna Panufnik, Marcin Zdunik, Ola Gjeilo, Władysław Leszczyński, Paweł Łukaszewski, John Tavener, Sabina Meck.

Album Roku Muzyka Oratoryjna i Operowa

Aleksander Nowak / Szczepan Twardoch: Syrena. Melodrama aeterna

Ewa Biegas, Bartłomiej Duś, Joanna Freszel, Jan Jakub Monowid, Daniel Popiałkiewicz, Piotr Sałajczyk, Orkiestra Kameralna Miasta Tychy AUKSO pod dyrekcją Marka Mosia.

Album Roku Muzyka Dawna

Jan Sebastian Bach: Suity Francuskie

Lilianna Stawarz (klawesyn).

Album Roku Muzyka Kameralna – Duety

Ignacy Jan Paderewski: Pieśni

Anna Mikołajczyk-Niewiedział, Marcin Tadeusz Łukaszewski.

Album Roku Muzyka Kameralna – Większe Składy

Mieczysław Wajnberg: String Quartets Nos. 1, 16 & 17

Kwartet Śląski.

Album Roku Recital Solowy

BWV – Bach: Cello Suites 1-6

Karol Marianowski.

Album Roku Muzyka Koncertująca

Perfectionist – Maksymiuk – Sinfonia Varsovia

Jakub Haufa i Sinfonia Varsovia pod dyrekcją Jerzego Maksymiuka.

Album Roku Muzyka Symfoniczna

Paweł Łukaszewski: III I VI Symfonia

Anna Mikołajczyk-Niewiedział, Orkiestra i Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej pod dyrekcją Mirosława Jacka Błaszczyka.

Album Roku Muzyka Współczesna

Paweł Mykietyn – II Koncert na wiolonczelę i orkiestrę symfoniczną. Hommage à Oskar Dawicki

Marcin Zdunik, NFM Filharmonia Wrocławska pod dyrekcją Bassema Akiki i Benjamina Shwartza.

Najlepszy Album Polski Za Granicą

Beethoven: Complete Piano Concertos

Krystian Zimerman i London Symphony Orchestra pod dyrekcją Simona Rattle.

Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej

Chopin – Bruce Liu

Organizator wydarzenia: Związek Producentów Audio Video, Akademia Fonograficzna.

Gospodarze wydarzenia: Miasto Szczecin, Pomorze Zachodnie, Opera na Zamku w Szczecinie

Więcej informacji: https://fryderyki.pl/

W piątek 22 kwietnia 2022 r. o godzinie 18:00 jedna z najnowocześniejszych scen muzycznych w Europie ponownie będzie gościć artystów nominowanych do najważniejszych nagród muzycznych – Fryderyków – w kategorii muzyki poważnej. Uroczystą galę, która odbędzie się w Operze na Zamku w Szczecinie uświetnią występy najwybitniejszych solistów i zespołów. Po raz pierwszy w historii miłośnicy muzyki poważnej z Pomorza Zachodniego będą mogli towarzyszyć artystom w ich wyjątkowym święcie. Właśnie ruszyła sprzedaż biletów na Galę Muzyki Poważnej. W ten wyjątkowy wieczór w Operze na Zamku swoje nagrody odbiorą artyści w jedenastu kategoriach muzyki poważnej, ukazujących różne okresy historyczne i stylistykę wykonania: od nagrań solowych i kameralnych po operowe i symfoniczne, od baroku do współczesności. W tym roku szansę na wyjątkową statuetkę Fryderyka mają m.in.: wydawnictwa z udziałem wybitnego akordeonisty Klaudiusza Barana, nagrania z udziałem wiolonczelisty Marcina Zdunika, płyty, na których usłyszeć można AUKSO – Orkiestrę Kameralną Miasta Tychy pod dyrekcją Marka Mosia. Tegoroczną Galę Muzyki Poważnej uświetnią koncerty z udziałem artystów światowej sławy, podzielone na trzy wątki tematyczne: muzyka polska, opera barokowa oraz muzyka romantyczna. Nie zabraknie także muzycznych nawiązań do aktualnej sytuacji na świecie: na gali wybrzmi hołd złożony Ukrainie w wydaniu Baltic Neopolis Orchestra. Kameralna orkiestra smyczkowa ze Szczecina wykona między innymi utwór Tribute to Ukraine na motywach hymnu narodowego Ukrainy.

Bilety na to wyjątkowe wydarzenie można kupić na stronie:

https://www.ebilet.pl/klasyka/pozostale/fryderyk/

Serdecznie zapraszamy na II Galę Muzyki Poważnej Fryderyk 2022 !

Wydarzenie będzie podzielone na trzy wątki tematyczne: muzyka polska, opera barokowa oraz muzyka romantyczna. W ten wyjątkowy wieczór nominowani artyści będą mogli odebrać nagrody w jedenastu kategoriach muzyki poważnej. Publiczność będzie miała okazję usłyszeć mniej znane zdobycze polskiego romantyzmu muzycznego oraz muzykę barokową wykonywaną na instrumentach historycznych.

22 kwietnia, godz. 18.00

Więcej informacji:

W trakcie wydarzenia będą prowadzone zajęcia kreatywności oraz tworzenie instalacji artystycznej przy muzyce na żywo. Pod koniec miesiąca zostanie zorganizowana również  wystawa podsumowująca cały projekt.

4 kwietnia o godzinie 10.30

pl. Solidarności w Szczecinie

Więcej informacji: https://fb.me/e/1OyUXRrKu

Spotkanie jest wzbogacone utworami G. Telemanna, F. Chopina oraz F. Dopplera na żywo.

czwartek 07.04.2022 r. o godz. 18.00

Miejsce: Sala im. Zbigniewa

Organizator: Książnica Pomorska
Więcej informacji:

Autorka projektu tak wspomina początki pracy nad dziełem:
„Jakiś czas temu zauroczyła mnie muzyka i kompozycje Beniamina Baczewskiego. Mięliśmy też okazję wystąpić razem na scenie i wówczas okazało się, że chciałby on z radością napisać muzykę do Ballad. Spotkaliśmy się w tych planach artystycznych”.

Wyborem ballad oraz edycją tekstu – polegającą na jego uwspółcześnieniu i podziale na zwrotki – zajęła się Magdalena Witczak. „Stworzyliśmy całkiem nową przestrzeń dla relacji muzyka – literatura. Chcemy zainteresować na nowo współczesnego odbiorcę poezją romantyczną, pisaną językiem dziś dla nas mało przystępnym” – tłumaczy dr hab. Magdalena Witczak – „Przesłanką było zauważenie podobieństw w emocjonalności XIX – wiecznego poety ze współczesnym człowiekiem, próba odpowiedzi na pytanie, czy więcej nas łączy czy dzieli?”

Beniamin Baczewski w sposób nowoczesny podszedł do tematu, korzystając z elektroniki i wirtualnych instrumentów oraz łącząc różne gatunki muzyczne. „Podstawą instrumentacji ballad jest aparat orkiestrowy: instrumenty smyczkowe, dęte i perkusyjne” – opowiada kompozytor. – „Znaczącą rolę dostała również harfa, czelesta i instrumenty etniczne. Wszystko to wzbogacone jest warstwami elektronicznymi: pady, syntezatory i tekstury. Solową rolę odgrywamy w trio: wokal – sopran, klarnet wymiennie z saksofonem i instrumenty klawiszowe (w tym fortepian, pianino, klawesyn, elektryczne pianino, które to barwy dobrał w sposób przemyślany pianista Tomasz Jocz).”

Każda ballada jest inna w formie oraz różni się stylistyką. Wybór słów i uwspółcześnienie interpretacji tekstów Mickiewicza, którego dokonała Magdalena Witczak, ukierunkował wizję kompozytora. „Znajdziemy tu inspirację między innymi: tangiem, muzyką ludową, muzyką etniczną, arią operową, piosenką musicalową czy filmową. Cały cykl jest osadzony w języku tonalnym, miękkich współbrzmieniach i ekspresyjnych melodiach” – uzupełnia Beniamin Baczewski. „Niewątpliwym przeżyciem twórczym jest dla mnie wyrażanie emocjonalności Mickiewicza przy pomocy muzyki Baczewskiego. Mam nadzieję, że efekty naszej pracy poruszą serca słuchaczy w każdym wieku” – puentuje sopranistka.

Wstęp na koncert jest bezpłatny. Obowiązują wejściówki, które będą dostępne godzinę przed koncertem w holu Filharmonii.

W trakcie imprezy zagrają:

18:00-20:00 – Krzysztof Magdziński

20:00-21:00 – Utracki.Obwn

21:00-23:00 -Krzysztof Magdziński

?Krzysztof Magdziński Pierwsze undergroundy przemycał już na szkolnych dyskotekach w rejonowej podstawówce. Wciąż łapiący nowe zajawki muzyczne, zarówno w kwestii formy jak i nośników. Po drodze zdarzyło mu się zagrać na jednej scenie z takimi personami jak Kuba Sojka, Jacek Sienkiewicz czy LIZZ. Obecnie kontempluje (i praktykuje) głównie deepy, minimale (rumuńskie) oraz micro-housy, chociaż wciąż jest zakochany w housie lat 90 oraz dobrym wakacyjnym disco. Członek kolektywu @SQUAREロ

?Projekt Utracki|OBWN miał swoje początki już w podstawówce gdzie Bartek i Kuba poznali się jako koledzy z klasy. Doskonałe wieloletnie zrozumienie, doświadczenie i wspólne pomysły, zaowocowały szeroko pojętą muzyką elektroniczną, a ilość materiału który stworzyli, przerósł ich najśmielsze oczekiwania. Postanowili oficjalnie przedstawić się jako duet i wydać płytę, która ujrzy światło dzienne jeszcze w tym roku.

? Bartosz Utracki jest wokalistą oraz producentem ze Szczecina, aktualnie związanym z muzyką elektroniczną w projekcie MYSEN. Ćwierćfinalista XI edycji The Voice of Poland zdobywał swoje muzyczne doświadczenie w różnych projektach muzycznych, w których komponował muzykę oraz pisał teksty.

? Jakub Wojciechowski (OBWN) jest producentem muzycznym, kompozytorem i realizatorem dźwięku ze Szczecina, mieszkającym w Warszawie. Współpracuje z wieloma artystami jako producent i songwriter. Komponuje muzykę do filmów krótkometrażowych, trailerów oraz reklam.

??????????

CO: Chill in Inku

GDZIE: Ogród INKU Szczecińskiego Inkubatora Kultury al. Wojska Polskiego 90

KIEDY: 20 (piątek) sierpnia 2021 r.

GODZINA: 17:00-23:00

KONTAKT: mroman@mediadizajn.pl – Magda Roman specjalistka ds. animacji i promocji tel.: 91 424 04 64

Organizatorzy: INKU Szczeciński Inkubator Kultury, Stowarzyszenie Media Dizajn, Gmina Miasto Szczecin

Wydarzenie na FB