Rozpoczynamy sezon wystawienniczy 2021 w INKU od „THE STRUCTURE OF A COMMON PLACE”. Wystawa zaprezentuje prace z Pracowni Projektowania Architektury Wnętrz i Kształtowania Przestrzeni Publicznej Akademii Sztuki w Szczecinie.
Uczestnicy wystawy:
Natalia Gałęska,
Nikola Gierczak,
Katarzyna Lewandowska,
Małgorzata Łada,
Damian Malinka,
Tetiana Martynova,
Aleksandra Misiak,
Magdalena Piszczek,
Magdalena Różalska,
Wiktoria Urbańska,
Dominika Zawojska-Kuriata
Tekst kuratorski dr hab. Mariusza Szajdy:
„Współczesna sztuka wciąż poszukuje swoich indywidualnych form realizacji działań architektonicznych, które z jednej strony odpowiadałyby potrzebom człowieka, a z drugiej były interesującą formą realizacji nowych idei pojawiających się w działalności artystycznej. Rozumienie architektury dokonuje się w perspektywie całych wieków historii w przestrzeni której powstawały dzieła wielkie i wybitne. Niewątpliwie znajomość dokonań architektonicznych oraz otwartość twórcy na nowe inspiracje staje się fundamentem dla współczesnych form urbanistycznych zarówno w wymiarze mikro jak i makro.
Na mapie ogólnopolskich realizacji nowych projektów architektonicznych z pewnością interesującym przystankiem jest wystawa prac studentów Akademii Sztuki w Szczecinie, przy Katedrze Architektury Wnętrz, pod kierunkiem dr Dominiki Zawojskiej – Kuriaty. Prezentowana wystawa w sposób intuicyjny bada różnego rodzaju formy architektoniczne, dostosowanie do topografii i otaczającej natury, w której obiekty są realizowane. Niezmiennym ponadto elementem jest ciągłe poszukiwanie piękna i utylitaryzmu w prezentowanych obiektach pełniących różnorodne funkcje, od mieszkalnej po relaksacyjną. Przedstawione projekty są ze swej natury antropocentryczne, mające poprzez swój minimalizm w sposób jak najbardziej dogodny kreować przestrzeń wokół człowieka będącego twórcą, ale i użytkownikiem powstałej przestrzeni.
Korelacja architektury i natury zawsze staje się ważnym wezwaniem dla projektantów. To oddziaływanie można dostrzec zarówno w koncepcjach dotyczących obiektów umieszczanych w przestrzeniach miejskich, jak i w projektach wnętrz akcentujących obecność elementów przyrodniczych. Jak można zauważyć współczesne założenia ekofilozofii i ekoetyki wymuszają na twórcach uwzględnienie holistycznej wizji przestrzeni realizującej się w koncepcji ujętej w słowach The World as Sanctuary (Świat jako sanktuarium). To sprawia, że powstające projekty mają być przyjazne człowiekowi, ale i otaczającemu światu przyrody wymagającemu szacunku, a nie będącemu jedynie terenem do egoistycznej eksploatacji. Wiele z przedstawionych projektów szanuje przestrzeń zieloną krajobrazu wpisując w nią swoją autorską wizję architektoniczną (Damian Malinka – Koncepcyjny projekt modułu o funkcji wypoczynkowej w przestrzeni istniejącej; Natalia Gałęska- Projekt obiektu zielony przystanek w Krośnie Odrzańskim). Krzywoliniowość, jak i formy kubistyczne będące inspiracją dla powstałych obiektów, zyskują w przestrzeni miejskiego krajobrazu zieleni nowe życie, koegzystując z jednej strony z potrzebą funkcjonalności, a z drugiej z zieloną estetyką przestrzeni publicznej.
Wielość obiektów architektonicznych w terenie miejskim staje się wyzwaniem dla projektantów, którzy chcieliby w tej przestrzeni stworzyć dla człowieka miejsce będące formą odizolowania od gwaru ulicy i natłoku impulsów komunikacyjnych. Interesującą propozycją w tym zakresie jest projekt koncepcyjny ogrodu zimowego (Damian Malinka). Naturalistyczna forma oparta na giętkiej linii stwarza nową przestrzeń oddzielającą człowieka od murów otaczających ją budynków. Przez to powstała budowla, przypominająca struktury organiczne, staje się swoistym namiotem rozstawionym pośród pustyni miejskiej. Architekt przenosi tym samym odbiorcę w przestrzeń dająca poczucie spokoju i relaksu.
Wiele projektów dotyczących przestrzeni mieszkalnych uwzględnia ludzką potrzebę obcowania z przyrodą, której często jedynie niewielkie elementy wypełniają rzeczywistość miejską. Tym bardziej staje się to wezwaniem, aby uchwycić jej walor w koncepcjach wnętrzarskich otwartych, poprzez duże okna, na otaczający je świat. Tym sposobem natura niejako wdziera się w przestrzeń mieszkalną człowieka zarówno poprzez ziemistość barw, wykorzystanie elementów naturalnych (kamień, drewno) jak i projektowanie skromnych detali zieleni w aranżacji wnętrz (Magdalena Różalska – Projekt wnętrza mieszkania dla analityka piłkarskiego; Natalia Gałęska – Projekt wnętrza domu z kontenerów dla seniorów; Aleksandra Misiak – Projekt mieszkania dla dwojga; Małgorzata Łada – Projekt restauracji w obiekcie Black Pearl w Szczecinie). Wydaje się, że współcześnie to właśnie jedność człowieka z naturą staje się naczelną ideą, której realizacja w znacznej mierze weryfikowana jest poprzez projekty architektoniczne.
W kreowaniu wnętrz niewątpliwie istotną rolę odgrywa barwa. To właśnie za jej pomocą projektant buduje atmosferę pomieszczenia, poruszając się nie tylko na płaszczyźnie estetycznej, ale mając świadomość bezpośredniego jej wpływu na człowieka. Podkreślić należy, że psychologiczne oddziaływanie koloru ma istotny związek ze wszystkim co nas otacza. Zastosowanie ciepłych barw, takich jak żółty, pomarańczowy czy czerwony – niewątpliwie pobudza odbiorcę do działania, kreacji i aktywności (Magdalena Różalska – Projekt wnętrza przestrzeni edukacyjnej). Podobnie zestawy kolorów zimnych, takich jak fioletowy, niebieski czy zielony, działają raczej uspakajająco i kojąco. Analizując zaproponowane na wystawie prace należy stwierdzić, że zagadnienie spójności kolorystycznej wnętrz trudno jest określić wyraźnymi przepisami czy niezmiennymi zasadami. Estetyka zawsze będzie odczuciem subiektywnym i zależy od wrażliwości artystycznej projektanta. Niewątpliwie zastosowanie umiaru w elementach dekoracyjnych pozwala na stworzenie harmonijnej i dającej poczucie bezpieczeństwa przestrzeni. Forma, barwa i emocja stają się wyznacznikami, które stymulują pracą projektową umożliwiając z jednej strony wpisywanie się w kanony nowoczesności, a z drugiej wyrażają dbałość o estetykę i funkcjonalność przestrzeni mającej służyć człowiekowi (Nikola Gierczak – Projekt kawiarni w Szczecinie; Tetiana Martynova – Projekt restauracji kuchni francuskiej w przestrzeni istniejącej).
Struktury drewna, natura i funkcjonalność pomimo zmieniających się kanonów piękna w projektowaniu architektonicznym zawsze będą stanowiły silny punkt odniesienia. Można to dostrzec w projektach dr Dominiki Zawojskiej – Kuriata (Projekt greckiej restauracji przy Bulwarze Piastowskim w Szczecinie; Projekt całodobowej kliniki weterynaryjnej w Warszawie). Strefa relaksu i spotkania wyznaczają pewną linię projektową, która uwzględniając elementy zielone, dopełnione strukturami drewna tworzy przestrzeń sprzyjającą nie tylko odpoczynkowi, ale przede wszystkim budowaniu relacji międzyludzkich. Architektura towarzysząca człowiekowi nie odwraca uwagi odbiorcy od tego, co zasadnicze czyli drugiego człowieka, ale ponadto daje poprzez swoją estetykę poczucie szykowności i spokoju. Podobnie, gdy koncept obejmuje wykreowanie przestrzeni mającej służyć zarówno człowiekowi jak i zwierzętom, czego przykładem jest projekt kliniki weterynaryjnej. Zastosowanie połączenia bieli oraz struktur drewna, uzupełnionych poprzez giętą linię tworzy rzeczywistość spójną z założeniami medycznymi, jak i potrzebami pacjentów i ich opiekunów. Zadaniem projektowym w takim wypadku jest wykreowanie takiej przestrzeni, która niesie w sobie zarówno poczucie opiekuńczości jak i wyciszenia, tak niezbędnego w zmaganiu się z chorobą istot zależnych od człowieka.
Odwołanie do struktur drewnianych może stać się także inspiracją projektową dla wykreowania przestrzeni nawiązującej do estetyki lat 70-tych XX wieku (Wiktoria Urbańska – Projekt wnętrza pub’u przy ulicy Księcia Bogusława X w Szczecinie). Dzięki szykownej estetyce i nawiązaniu do stylu retro, pojawia się wnętrze, w którym dekoracje i bogate wzorzyste elementy wystroju zachwycają kolorem zapewniając wykreowanej przestrzeni niezwykły klimat. Nawiązanie do dekady lat siedemdziesiątych zaowocowało swoistym futuryzmem mebla i lamp, które w tamtym czasie były odpowiedzią na przełomowe wydarzenia epoki, chociażby takie jak lot na księżyc. Stąd wielkie zainteresowanie plastikowymi meblami będącymi synonimem nowoczesności, ale także interesującym elementem współczesnego projektowania.
Inspirację w aranżowaniu wnętrz we współczesnej sztuce projektowej można czerpać praktycznie z nawet bardzo odległych dziedzin artystycznych. Z jednej strony może być to rzeźba (Magdalena Piszczek – Projekt koncepcyjny showroomu z biżuterią inspirowaną marką „ZOŻA” Beaty Szczepaniak), a z drugiej tekst literacki (Katarzyna Lewandowska – Przestrzenie inspirowane wierszem „LOS” Stanisława Balińskiego). Tym sposobem pojawiają się formy organiczne inspirowane rzeźbiarskim kształtem biżuterii, która staje się punktem odniesienia w kreacji wnętrza mającego służyć ekspozycji, ale i wprowadzać swoją estetyką w przestrzeń ekskluzywną i elitarną. Podobnie artystyczna wizualizacja utworu jakim jest wiersz, pozwala wykreować przestrzeń, w której mebel, forma, światło i kolor stają się urzeczywistnieniem metafory literackiej. Wyodrębnione przez projektanta sfery przenoszą odbiorcę w rzeczywistość, w której przestrzeń staje się elementem sztuki wprowadzającej w świat odrealniony i wzbudzający określone emocje.
Architektura będąca zarówno zadaniem jak wezwaniem dla projektanta stanowi o kreowaniu przestrzeni, która albo będzie współgrała z otaczająca ją rzeczywistością poprzez swoją estetykę i funkcjonalność, albo burzyła poczucie piękna, tak niezbędnego w budowaniu terytorium ludzkiej egzystencji. Współczesny człowiek tkwiący w pędzie miejskim potrzebuje enklaw spokoju i bezpieczeństwa, budzących pozytywne emocje. W ten sposób funkcja, emocja i forma stają się przewodnikiem umożliwiającym kreowanie świata przyjaznego i harmonijnego.”
UWAGA! Z uwagi na aktualną sytuację epidemiologiczną, wystawa będzie dostępna w formule online, na stronie internetowej www.inku.pl oraz na naszych kanałach społecznościowych.
CO: THE STRUCTURE OF A COMMON PLACE – Wystawa online w INKU
GDZIE: www.inku.pl
KIEDY: 18 marca 2021 r. – 5 kwietnia 2021 r.
PROWADZĄCA: dr Dominika Zawojska-Kuriata
KURATOR: dr hab. Mariusz Szajda
PROJEKT GRAFICZNY: dr hab. Ireneusz Kuriata
ORGANIZATORZY: INKU Szczeciński Inkubator Kultury, Stowarzyszenie Media Dizajn, Gmina Miasto Szczecin, Wydział Architektury Wnętrz, Akademia Sztuki w Szczecinie
KONTAKT: Hanna Wysocka hwysocka@mediadizajn.pl
tel. 91 424 04 64
